Le parcours idéal n'est pas celui que l'on croit
Beaucoup d'étudiants pensent que le diplôme fait le compositeur. C'est une erreur fondamentale dans l'industrie de l'audiovisuel. Un réalisateur ne vous demandera jamais de lui montrer votre Master 2. Il vous demandera d'écouter votre musique. Cependant, la formation vous donne le temps et l'espace pour échouer, pour expérimenter et pour forger votre "patte".
L'importance des "Musiques Appliquées"
La distinction est cruciale : la musique de film est une musique appliquée. Cela signifie qu'elle est soumise à des contraintes de temps (le montage), de narration (le script) et d'autorité (le réalisateur et le producteur). Les formations modernes comme celles proposées à Lyon ou au CNSMDP mettent de plus en plus l'accent sur la psychologie de la collaboration. Apprendre à accepter la critique, à retravailler une séquence dix fois de suite et à défendre ses choix artistiques sans ego est une compétence qui s'acquiert par la pratique au sein de ces cursus.
Pour approfondir la réalité du quotidien, nous vous conseillons de lire notre fiche métier détaillée qui décrit les missions quotidiennes au-delà de la phase de composition pure.
Le virage vers l'industrie globale
L'industrie audiovisuelle ne s'arrête pas aux frontières de l'Hexagone. De nombreux compositeurs formés en France s'exportent vers les studios londoniens ou hollywoodiens. Les formations françaises jouissent d'une excellente réputation grâce à leur rigueur académique mêlée à une certaine "French Touch" mélodique. Il est donc utile, durant vos études, de vous intéresser au marché international, un sujet que nous traitons dans notre article sur l'industrie audiovisuelle globale.